生命意趣与细节之美

    细节之美，是文学艺术作品的灵魂之美。欣赏不同门类的艺术作品，印象深刻的便是生动的细节。
    我们越发觉得书法审美比文学审美的难度要大。文学形象的直接与丰富，可以给读者提供实证与想象，作家创作的前后差异，阐述起来自然不觉枯燥。而书法作品是由线条、点划组成，抽象而玄密，试图说清楚此间的原委，着实不是一件轻松的事情。
    无疑，刘洪彪是当代卓有成就的书法家之一。在当代草书创作领域，他是一位代表性人物。他所走的艺术之路曲折、坎坷，又由于书法理性的强化，举手投足，便有了艺术的风度。
    刘洪彪紧紧依靠晋人的骨肉，上寻下溯，注意捕捉汉字书写的生命意趣，使书写与内心对接，形式美与文化涵义相连。言必称魏晋的当代书坛，被视为理论自觉的书坛是有道理的。晋以前书法还没有形成主体性的艺术话语，一切书写都是为现实生活服务的，具体性接近一个劳动的工具。晋以后中国社会形成了高度的中央集权，政治对文学艺术的直接干预，对艺术家的内心世界产生了强烈的影响。
    晋是幸运的，政治的相对弱化，使得艺术家获得了短暂的思想解放，手中的笔跳动起来了，实现了历史性的突破。
    刘洪彪掌握了系统的书法史知识，他当然知道书法史中的书法家孰重孰轻。选择即命运，他的选择决定了他的创作成果。丰富而含蓄的线条，奇崛而通达的结体，感性而蕴籍的墨韵，拂动着生命的气息，文化的韵味。这是书法真正意义的展示和实现。刘洪彪遵循中国古典美学法则，但不满足既往的模式，试图以自己的艺术激情，开拓书法创作的康庄大道。不过，开拓者必然面临风险，艺术的创造者，时刻有没顶之灾。刘洪彪如同艺术之路上的殉道者，不顾及风险，而是一如既往地向前进。刘洪彪手中的笔提按着线条的意象，以整体的书法感觉，适度夸大书法作品的形式，焕发了书法艺术的活力。
    柳宗元说：“夫美不自美，因人而彰。兰亭也，不遭右军，则清湍修竹，芜没于空山矣。”重要的表征就是细节。也可以这样说，探索的成功与否在于细节的安排。传统书法的经典之作，生动的细节源于书法家自然的书写，《兰亭序》《争座位》的神来之笔，就是证明。
   当代书法创作的过程，与传统书法创作的过程出现了历史性分裂。当代书法家似乎更自觉地把书写纳入到艺术创作的轨道上来，细节的出现，在很大程度上，是书法家的刻意而为。没有办法，繁荣于农业社会的中国书法，在工业文明的干预下，一定是身不由已。刘洪彪书法的最大特点，就是细节之美。第一，惯常的表达，或许没有穷尽作者的情思，便以另外的书体，另外的色彩，标注自己的些许感喟。第二，当代书法不能与视觉冲击力无关，刘洪彪的细节，扩充了作品的形式，暗合了当代书法欣赏者的想象，产生了现代意趣。有可能这样的“暗合”会被误解，但是，这是艺术的进步，是需要我们鼓掌的。
    各位观者,想要更深一步了解刘洪彪书法的创作之美,那就来经典画廊吧, 相信只有您亲自观摩后才能发现他的内心世界。