书法的写意精神

   “写意”一词在汉语词典里解释为：披露心意、书写心意。原文有：《战国策·赵策二》：“忠可以写意，信可以远期。”唐李白《扶风豪士歌》：原、尝、春、凌六国时，开心写意君所知。堂中各有三千士，明日报恩知是谁。”宋陈造《自适》诗之一：“酒可销闲时得醉，诗凭写意不求工。”上述关于写意的说法，其实都是抒情表意的意思。
   “写意”的第二层意思是中国画的一种画法，不求工细形似，只求以精炼之笔，书法作者的情趣。鲁迅先生在《且介亭杂文末编·记苏联版画展览会》疑问中就述到：我们的绘画，自宋以来就盛行写意。的确，从宋以来的原、明、清就就有不少大家使用写意作画，如倪云林、唐伯虎用水墨作画，惟其写意，斯称大雅。
    写意还可以理解为快意、惬意、痛快、舒坦、舒畅等。因此，我认为，写意其实就是写心，通过某种载体来展示人物的心境。
就中国画来说，作者用极其简单的笔法、水墨、造型等来勾画出所描绘的事物的本质，让观赏者感到神似，达到某种意境与心灵的重合。
作为中国画同源的书法来说，在当今社会，特别是近些年来。一些专家对书法艺术的认识已经进入了一个崭新的高度，不断进行了各种尝试，并取得了很好的效果。
    如现任中国书协副主席刘洪彪先生的作品，不仅有很好的功力，更为重要的是他的草书作品大草字夹小楷，黑字加朱色，对整个章法进行了渲染，有深远的意境。
   再看当代书法大师沃兴华先生的作品
沃先生是复旦大学文博系教授、博士生导师，他的作品尤其重视写意，曾经出版过多部书法著作，其中《从临摹到创作》、《书法临摹与创作分析》两本书，金属了写意的内容和过程，给人呈现出一幅幅写意的心境。
   不光是当今，其实从明末就有一位文人大家就已经实现了书法的写意精神，他就是王铎 

这些作品突破了千年的传统，利用墨法、章法进行渲染，形成了奇特的效果，有的字在涨墨的作用下，几乎看不到比划了，但字的轮廓外貌依稀可辨，而有的字几乎没有墨色，形成了枯笔书写，这两种方法的运用，使整个作品达到了一个全新的高度。我认为，这种处理方法其实就是采用了中国画的写意技法和手段，形成了点、块、面和远、近、高、低的层次感。同样，在章法上也构成了错落有致、大小有别的多种特点。