创新非衡量国画的尺

    “创新”无疑是西房画家创作的基调，但中国历代绘画发展的基调，并不在于创新，因此，没有新旧时代对着干的明显特征。事实上，历代的传统绘画，从来就没有推到重来的局面，风格上因此没有震撼的惊人变化。至于绘画的主题和内容，也没有什么划时代的创举，来来去去都是一些山水、人物和花鸟。就以传统的山水画为例，宋、元、明、清的山水画，布局和构图往往有一种似曾相识的感觉，不外都是一些大山大水，配以瀑布、河流、小桥，最多再加上一些细小的人物，或在垂钓、或在赶路。这样的山水画，一眼看上去，着实很难分辨得出不同时代的特色。至于人物画，多的是一些仕女画、高士图等。就是绘画的内容也常常是意料之中，不外是一些持花而立的侍女、临泉弹琴的高士等等，很难使人一看便有惊喜，创新的意念并不见得突出。
    以上的观察，焦点在于创新，这是以西方价值的角度作为立脚点去看传统绘画而得来的结论，不能算错。问题是，以“破旧立新”作为最高准则去衡量传统中国绘画，恐怕是带错眼镜，对错焦，并不适当。因为，传统绘画的焦点不在推陈出新，我们硬要在传统绘画中寻找新鲜的惊喜，恐怕只能空手而回。“创新”从来都不是中国古代画家创作时的理念，不在于推到前人的成就，而在于怎样承传前人的经验。