承先启后的转化

   “承传”是传统绘画的焦点，但这并不是说，传统绘画就不能创新。中国人有“青出于蓝”之说，意思正是指学生的成就，超越了他的老师。但值得我们注意的是，这个说法，并不是说学生完全推翻了他的老师；相反，这说法在称赞学生的成就之余，更没有把他的老师排挤于外。对于古代的中国人来说，学生的成就建基于他的老师，有徒弟就有师傅，目中无师的徒弟，成就再高，在传统中国社会中，都会被视为旁门左道，受人唾骂。因此，对于所有传统创作而言，任何“创新”，都是建立在“承传”之上。所谓要彻底推翻前人，这是非常现代的西方价值观。
    谈艺术、谈创作，若果只有纯粹的“承传”，即使后人做的再好，也不能超越他的前人，那么艺术的发展，亦将停滞不前，无以为继。但是历史上中国绘画的发展，并没有裹足不前，只要我们纵观由魏晋南北朝有文献记载画家的作品开始，到20世纪初清朝结束之前，不难发现传统国画的发展是持续向前的。只要我们仔细研究历代的国画大师，便会知道他们都是能够“承先启后”的人物，当中的奥妙在于“转化”，而转化并不需要彻底的推到重来。
能够“转化”，便能“承先”而“启后”。在中国绘画发展的历史里，每个朝代的大师，他们的作品一方面有明显的前人足迹，引证了秉承前人的艺术理念；另一方面，亦反应了各人的个人气息，甚至是他们身处的时代脉搏。只是对于初看传统国画的朋友来说，由于浓厚的“承传”味道有显而易见的相同元素，诸如构图和布局等，因此模糊了“创新”的特征。其实，只要看的多，分析的多，掌握了欣赏中国画的窍门，便能看出不同的时代大师，怎样从不同的师承，转化旧有的传统，开展出各自不同的新意，当中的传承和创新，耐人寻味，直叫人看得细味无穷。