仿古人之风范

    对于抽象的“写神”和“笔墨”追求，引申出另一种“师古人”的学习方法，这便是“仿”。“仿”的过程，一方面可以与“临”一样，既是对着原画创作，但创作时的重点不在形象模仿，而在理解前人的笔法和风格。因此。仿作得出来的作品，并不要求与原作一模一样，也就是说，仿作者会对原作加以剪裁，甚至改变构图，以至仿作与原作的外形，可以完全两样，但两者的笔法和风格则互通气息，感觉上相若。
    另一方面，“仿”亦可以完全没有大师的原画在旁，只凭仿者追思古人的风范，通过自己对古人的笔法和风格的了解，创作出一幅富有古人风范的全新画作，这类画一般会被题为“仿某某大师之作”。对于熟悉古画的人来说，仿的作品虽然明显不是古画，但不用任何说明，也可以看出古人的足印。在中国绘画史当中，仿作最著名的有清代的“四王”，他们是王时敏、王鉴、王翚、王原祁。四人对于古人的追思，心仪手摹，作品上展现的笔墨和气度，力迫古人之风。“四王”的风格，在清代备受推崇，被视为“画学正宗”，可见在传统绘画的范畴里，“承传”的价值。
    对准了“承传”的焦点，我们可以看看传统山水画中的“承传”和“创新。中国传统山水画的黄金时代在五代、北宋时期。那时候的山水画家如董源、巨然、李成、郭溪、范宽等，都是儒、道两家的贤人、哲士，他们对于天宫造物的伟大、自然与人的关系，都有深刻的体会。他们笔下的山水情境、无论在技巧上或精神上，都为传统的山水画奠定了最高的境界，成为后世山水画的典范。因此，要欣赏传统的山水画，先要了解五代、北宋的山水大师，还有他们的创作理念和追求。