厚积笔墨觅新境—谈盛鸣的山水画创作

    近30年来，中国水墨画创作因文化环境的不断改变，在形式、语言等方面正发生着前所未有的变化，并越加多元化，如“新文人画”在笔墨为核心的体系中，重拾古代文人的精致和雅趣；“新水墨”希望借水墨的外壳，重新装入新的审美趣味；前卫艺术则将水墨纯化为材料，包装为装置艺术的外壳等等。尽管如此，我们应意识到，作为有着千年积淀的中国水墨画，在其形态的变化上是有自身发展的逻辑自觉，它不能脱离水墨绘画的核心既笔墨语言，来进行创新和优化，而必须在传统基础上吐故纳新，才能形成新的范式。从20世纪以来所出现的诸位大家如黄宾虹、齐白石、傅抱石、潘天寿、李可染等创作中可以看出，将笔墨技巧和人文精神作为水墨画创作的核心元素，然后形成自己的个人风格，是推动水墨画发展的不二法门。新时期的数十年来，中国当代水墨画的发展，亦不出上述矩范，也正因为如此，当代水墨画才有了多元繁荣的景象，出现了一大批具有厚实学养的中青年画家，当代山水画家盛鸣就是其中一位。

                                                                                                      盛鸣  山水扇面欣赏

    近年来，盛鸣创作了一大批山水画，如《春晓》、《红云》、《云山秋望》、《黄山印象》等等。若简而言之，可以将盛鸣的山水画概括为：笔墨厚重浑穆中见清新雅致，章法传统端正中见新奇。之所以取得如此成果，首先归功于他的师承，他早年跟山水大家何海霞先生学习，同时也得李可染老院长多年的教诲，也随中国国家画院邢少臣等先生学习。师承大家，又有国家画院的优厚环境，为他的山水画创作提供了有利条件。盛鸣在国家画院供职多年，凭其勤奋与执着，技道精进。于他而言，深入传统，并从中寻找到自己的道路，才是最终目标。正因为如此，多年来，他转益多师，多方吸取营养，从而形成自己的个人风格。
在笔墨上，盛鸣追求灵动与沉厚的交融，他的用笔变化很多，诸如中锋、侧锋、逆锋。在用墨上，盛鸣以浓墨薄发，淡墨厚积的方式来点染皴擦，这种方法可以将画面浅色部分晕染得醇厚丰富而淡墨处却又显得通透明确。
    盛鸣在多年的艺术探索中，沉着冷静，从而远离了浮躁风气，也使其在创作上厚积薄发，形成了自己的面貌。相信在不远的将来，盛鸣也必将成为中国山水画领域一位有所建树的画家。

                                                                                                                 文章摘自雅昌艺术网

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                                                                                                                 2021年4月30日