王雪涛牡丹画法，让你离大师又近一步

    在中国近现代画坛名家中，能画牡丹的人很多，但王雪涛无疑是公认的“牡丹之王”。
    他的牡丹画法独树一格，色娇艳而不媚俗，笔下的牡丹表现出厚实的空间感，其用笔用色的技法有人称其为“散碎叠加法”。王雪涛一生画了大量的牡丹，画法基本一致。
王雪涛牡丹图中一般都是由主牡丹及辅助牡丹构成，主牡丹占据空间较大，与辅助牡丹及叶子的大小比较来看，一般都是其三至五倍大小，这也着实突出了主题的优势。从截图不难看出，笔要用纯羊毫笔，散开笔锋，淡色铺底，浓色在淡色上加重，淡色中水分不宜过多，尽量不让后面铺上去的浓色洇开，否则会糊成一团，层次感分不开。
   铺淡色时尽量随意一点，用侧锋轻轻扫出即可，不必太在意花瓣的形状是否完整，重要的是铺开花朵的大致形状即可。上浓色时，要注意花心的位置，留出花心处淡色的空间，以花为中心，在周围的淡色上用浓色或扫或勾，宽，窄，细都要表现一些。变化多，相近的浓色间留出一定的空隙，衬着下面的淡色，花瓣间的空间也就表现出来了。浓色尽量散碎随意点，不要太整体一致。上浓色时，要边看边想，落笔之前要先在脑子里大致构想出下一笔落到纸上后会是什么样子。画完花瓣后，然后就是花心。
   王雪涛的牡丹花心一般都是淡墨上点浓墨，配藤黄花蕾。或者是石绿上点浓墨，配藤黄花蕾。画完花心，整朵花的立体感就完全烘托出来了。
从这幅牡丹图中侧面牡丹，能更加清晰的看出王老先生的用笔，虽然与第一幅图45度角的角度不同，但用笔的技法上基本一致。侧锋扫出花瓣，以花心为心，留出花心的空间，淡色浓色错落叠加即可，尽量随意，不必太在意花瓣的基本形状，这也是写意画与工笔画的区分所在。
大师的技法都是通过不断实践总结而成，我们只有通过多多尝试才可以逐步体会其中的奥妙所在。

 图文摘自水墨国画院

天水东煜经典文化产业有限责任公司
                                                          2021.9.3