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仿古人之风范

时间:2021-01-22    来源:天水文化公司办公室

    对于抽象的“写神”和“笔墨”追求,引申出另一种“师古人”的学习方法,这便是“仿”。“仿”的过程,一方面可以与“临”一样,既是对着原画创作,但创作时的重点不在形象模仿,而在理解前人的笔法和风格。因此。仿作得出来的作品,并不要求与原作一模一样,也就是说,仿作者会对原作加以剪裁,甚至改变构图,以至仿作与原作的外形,可以完全两样,但两者的笔法和风格则互通气息,感觉上相若。
    另一方面,“仿”亦可以完全没有大师的原画在旁,只凭仿者追思古人的风范,通过自己对古人的笔法和风格的了解,创作出一幅富有古人风范的全新画作,这类画一般会被题为“仿某某大师之作”。对于熟悉古画的人来说,仿的作品虽然明显不是古画,但不用任何说明,也可以看出古人的足印。在中国绘画史当中,仿作最著名的有清代的“四王”,他们是王时敏、王鉴、王翚、王原祁。四人对于古人的追思,心仪手摹,作品上展现的笔墨和气度,力迫古人之风。“四王”的风格,在清代备受推崇,被视为“画学正宗”,可见在传统绘画的范畴里,“承传”的价值。
    对准了“承传”的焦点,我们可以看看传统山水画中的“承传”和“创新。中国传统山水画的黄金时代在五代、北宋时期。那时候的山水画家如董源、巨然、李成、郭溪、范宽等,都是儒、道两家的贤人、哲士,他们对于天宫造物的伟大、自然与人的关系,都有深刻的体会。他们笔下的山水情境、无论在技巧上或精神上,都为传统的山水画奠定了最高的境界,成为后世山水画的典范。因此,要欣赏传统的山水画,先要了解五代、北宋的山水大师,还有他们的创作理念和追求。