文人画家的墨色花鸟

    花鸟画除了画院的的传统之外，另外一个重要的发展，是文人画家笔下的花鸟传统。文人画家喜欢用墨多余用色，因

此大都以墨色来写花鸟，即使用色，也偏向素雅的淡然为主。他们在主题上的选择，往往有所寄托，常见的有被喻为

“花中四君子”的梅，兰，竹，菊。
    文人借这四种花卉的特征，比喻他们心中推崇的价值。梅花在严寒中，开得灿烂，有耐寒，坚忍的气质；国兰幽香而

不夺目，寓意幽居，不追逐名利的志向；菊花则来自陶渊明的两句诗：“采菊东篱下，悠然见南山”，写出了物欲以

外的隐逸境界，文人爱菊花是追思陶渊明的清高；而竹则因为它的气节和虚心。
    文人的花鸟传统，在元代以后大放异彩。明代以画花鸟著名的画家，首推徐渭，此外还有陈淳，文徵明。到了清代更

有为大众熟悉的八大山人，石涛和后来的扬州八怪，他们之间有传承的脉络，例如八大山人和扬州八怪都有徐渭的影

子，而陈淳早年师承文徵明，二人的作品都有一股素淡文雅的气质。
    可以想象，传统的花鸟画可以分为两大类，一类是风格细腻，色彩丰富的“画院花鸟画”；另一类是构图简单，以墨

和多以“四君子”为题的“文人花鸟画”。骤眼看上去，传统的花鸟画没有跳出这两个范畴。但是，只要细心分析，

便会发现不同时代的画院，有不同的成就。至于文人传统的花鸟画，构图或许相似，但不同的画家，有不同的用笔用

墨，趣味和焦点都落在笔墨的抽象价值之中。明白了何谓笔墨，这类画会叫人看的心醉，其乐无穷。
    总括而言，中国传统绘画的焦点，不在创新，而在传承。传统国画在历史上的发展，是在传承中演进求变，因此，没

有夸张夺目，推到重来的划时代“创新”感觉。抛开了追求“创新”的偏见，对准传统国画“承传”的焦点，我们便

可以拨开云雾，把传统国画的特色仔细看清楚。