六法中的气韵生动

    谈“笔墨”，不离“气韵”。而谈“气韵”，不能不提5世纪南朝画家谢赫所提倡的“六法”中的第一法：“气韵生动”。
   “六法”对传统中国绘画的影响深远，特别是山水画的发展。对于如何解读“气韵生动”，谢赫之后，历代都有新的诠释，由于涉及的理论都是一些抽象的概念和价值，一致一般不懂传统中国绘画理论的人越看越糊涂，甚至道听途说，俞说俞玄。但简单来说，“气韵”在于用笔用墨，而“气韵生动”可做作“气韵、生动”来解读，既是说用笔用墨要生动。
    传统绘画的“笔墨”还有一个独特的地方，就是“笔墨”是不能删改的。西方的油画展现的笔触是可以删改的，既是说画家在创作时画错了，可以重新用油彩在错处涂改，中国传统画用的纸、笔和墨，没有为画家提供删改的余地。中国画用的宣纸，只要画上一笔，哪怕是很淡的一笔，墨色的周边便会出现一条水痕，当我们在上面加一笔的时候，哪怕是墨色较浓的一笔，先前的水痕并不会因为墨色交浅而被掩盖。相反在笔的交叠处，水痕特别明显，删改的痕迹也就无所遁形。
    对于善于笔墨的书画家，以及懂得笔墨的鉴赏家来说，能够从一幅书画展现出来的笔墨，判断哪笔先哪笔后的笔墨次序。因此，有些西方学者把中国传统书法艺术，比喻为一种抽象的表演艺术，这个说法的基础是因为“笔墨”是不能删改的。
   明白用笔用墨所需的技巧，是欣赏“笔墨”的起点；了解“笔墨”在传统绘画发展中的内容，是讨论和欣赏“笔墨”的进阶。所谓好的用的“用笔、用墨”，是有客观标准的，那就是笔墨的技巧和笔墨的内容。笔墨是一种变现内在生命的艺术语言，不管是表现“力”的“笔”，或是表现“韵”的“墨”，追求的都是一种“活”的节奏，“通”的境界，这就是我们耳熟能详的古代画论中所说的“气韵生动”是也。