李晓军的中国花鸟画

    中国书画是一种人艺双修的立人立艺之道，正所谓书为心迹，画为心声，书画双修，书画亦与人互修，“只有心画同一，将书画与自己的生命修为一体，真实而顺畅地反映出自己的生命状态才称得上是好作品，中国书画是人格的一种表现，古今成功书画家莫不如是。而他正是通过书画寻找大千世界中纯朴自然的本真人格，一如他的书画作品，慢茶细品后，便能从这种大的开合之中读出一种久违的质朴和婉约交浸的雅趣。
    以书入画，重视书写性，是李晓军先生的艺术特色之一。他虽然追求流畅洒脱的“逸笔”，却并不“草草”——即不轻率下笔，更不放弃体现客观物象特征的“形似”。在笔法的运用上，他笔势稳健，以刚写柔，强调对象的骨气，体现了“骨法用笔”的古老理念，金石味十足。虚虚实实的用笔，以及恰当地运用飞白，显示了他在书法上的修养。
    作为一个优秀的书法家，他的书风在恣意悠然之中彰显出大家风范，有吴昌硕的遗韵，又近取赵之谦笔意。其良好的学养和深厚的功底，使得他在当代书家中展露锋芒；他的画，秉承了吴昌硕“画气不画形”的理念，充满了陈半丁的从容清隽之气，融汇了齐白石的朴素放达、功力沉雄，看似心无挂碍、放笔淋漓，但却形神兼备、意趣横生。
    花鸟画，历来是文人雅士托物言志的载体。李晓军先生的花鸟画虽继承传统，但却极少用花鸟抒发旧式文人那种孤芳自赏的心绪，更多地是借用禽鸟花卉形象表达身心融于自然的欣悦。 作品中散发出一种与北京人的传统生活、现代节奏息息相关的气质。中国国家画院常务副院长卢禹舜先生给予了极高的评价：“晓军的写意花鸟画应该说是当代最高水平的代表。”